OBJETIVOS

GENERAL.

Brindar al estudiante herramientas de construcción, manipulación y utilización del títere como recurso didáctico para abordar distintas temáticas en diferentes campos de la pedagogía.

ESPECÍFICOS.

1) Conocer al títere y sus distintas posibilidades
2) Manejar aspectos básicos sobre manipulación
3) Elaborar estrategias para utilizarlo e incluirlo en una clase
4) Utilizar los recursos disponibles para construir títeres y adaptarlos a las necesidades Específicas.
5) Realizar textos para teatro de muñecos y puestas en escena.

¿Por qué o para qué?

Tanto el títere como la marioneta constituyen expresiones verdaderamente arcaicas de la cultura humana. Esta forma de expresión puede ser aprovechada como una importante herramienta de innovación pedagógica que permita abordar las diferentes temáticas que están presentes en el currículo escolar.

Los Títeres, son manifestaciones de las facultades creativa y expresiva del ser humano que le permiten comunicar además de ideas, sensaciones, sentimientos o emociones, a través del gesto, la voz, el movimiento, el color, etc; muestras elocuentes que dentro del espíritu colectivo de una sociedad denominamos expresiones artísticas. 
Un muñeco manejado por un actor, por un maestro, por un niño, un simple juguete de papel y cartón manejado con la ayuda de una varilla, una media vieja rellena con una pelota y manejada por manos infantiles, y aún el muñeco elaborado con preciosismo en los mejores talleres de escenografía, todos ellos cautivan al niño y estimulan su expresión creadora, transmitiendo conocimientos, valores, experiencias y estímulos con mayor rapidez y eficiencia que una fría clase. 

Imagen tomada de: https://www.google.com.co/search?q=titeres&es_sm=93&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ei=7k6CVJLpHInesAT61oGQCw&ved=0CC0QsAQ&biw=1536&bih=791#tbm=isch&q=titeres+ni%C3%B1os&imgdii=_

TÍTERE GUIÑOL

EL GUIÑOL EN MATERIAL RECICLABLE 

El Guiñol es un títere que se utiliza desde abajo, para manipularlo utilizamos el dedo índice para la cabeza, el pulgar y mayor para los brazos y los dos dedos restantes se doblan sobre la palma.

A continuación los dejo con los primeros productos de elaboración de títeres, en este caso del Guiñol, personificados para la obra "Chimpete y Chimpata".

               

 

               

                                   

El maravillloso mundo del títere.

Reseña Histórica.

"El títere nació en el primer amanecer, cuando el primer hombre vio por primera vez su propia sombra y descubrió que era él y al mismo tiempo no era él"

Vamos a correr el telón y asomarnos por unos instantes al mundo de los títeres, a ese maravilloso y complicado mundo, tan antiguo como la misma humanidad. Los títeres vienen de muy lejos. Es perderse en el misterio pretender buscar su origen. Nacieron con la imaginación, y pertenecen a todos los tiempos y a todos los lugares de la tierra. 

Charles Nodier, quien fue un ferviente admirador de los títeres, se ha ocupado de ellos en varios artículos. Acerca de su origen escribió en la Revue de Paris: "Al no poder fijarse la época precisa de su nacimiento, puede decirse que el títere más antiguo es la primera muñeca puesta en las manos de un niño, y que el primer drama nace del monólogo, mejor dicho del diálogo que sostiene el niño y su muñeco". Pero a groso modo, su origen se remonta a los pueblos antiguos, China (2000 a.C.), India, Japón, Egipto, Grecia y Roma.

Por. Javier Villafañe

El títere surge con el hombre primitivo, cuando vio su sombra reflejada por las hogueras que hacía en las paredes de las cuevas “Entonces, al moverse, se movían esas imágenes y ahí fue donde surgió la necesidad de hacer esas figuras y las hizo con la piel de los animales que cazaba. Eran planas, hechas de piel de animales. Fue la primera manifestación de títeres que existió, se crearon para el teatro de sombras.

Por ello,el primer títere fue el plano. El más antiguo que se conserva es de Oriente, de la India, de Indonesia, de Birmania. Luego se expandieron por todos lados. Pasaron a Turquía, Africa y después recién surge el títere corpóreo.

Los primeros elementos para construir títeres fueron la piel y la madera. Más adelante vinieron las figuras de bulto tallado en madera. Posteriormente, empezaron a hacerlos con los elementos más modernos: con papel maché y luego vinieron los plásticos. El material evoluciona de acuerdo a la evolución de los elementos que se crean.

La figura del títere es anterior al teatro, es contemporáneo de los primeros ritos, las danzas y los mimados de escenas religiosas o de llamados a la divinidades. Siempre son personajes que tienen algo que ver con la religión o con la tradición de los héroes o de los dioses del lugar.
Esto es un extracto de un artículo mayor, titulado: "El títere es un vehículo de crecimiento grupal y, según el contexto, también un recurso didáctico".

 
Reseña tomada de: http://capacitacion-docente.idoneos.com/titeres/

Manipulación de Títeres 

En técnicas de manipulación de títeres hay infinidad, y estas varían según la clase de títere al que pertenezca y según el personaje que se esté representando:

                               

Representación de la docente Ximena Argotti  y las compañeras encargadas de exponer el tema, con base en la manipulación de títere marioneta y Títere Plano.

El Títere en la Educación
IMPORTANCIA

•      Estimula la capacidad de atención y concentración del niño.

•      Es un medio de estimulación auditiva y visual.

•      Desarrolla la comprensión del niño al interactuar con el títere.

•      Porque los invita a “viajar” con la imaginación.

•      Puede enseñarse además, valores, principios a desarrollar también la capacidad empática y la tolerancia.

PROCESOS DESARROLLADOS A TRAVÉS DEL USO DE TÍTERES

Los títeres permiten al niño:

•      Desarrollar su creatividad, imaginación y expresión oral espontánea

•      Manifestar su personalidad, desarrollar habilidades de interacción social.

•      Comunicar sentimientos, descargar tensiones, miedos, agresividad, frustraciones y emociones de forma aceptable

•      Perfeccionar el habla, la enunciación y la proyección de la voz

•      Incrementar la autoconfianza y la satisfacción personal

•      Contextualizar y problematizar todo lo que acontece en la realidad del niño, para aproximarlo

•      Se puede trabajar el tema de la frustración y permite tratar de una forma pertinente situaciones de la cotidianidad (nacimiento, la separación, la muerte de un ser querido) en la escuela.

Tras esta discusión dada en clase al rededor de la importancia del títere en la educación del niño, surgió la siguiente pregunta problematizadora en el aula:

¿El títere como influye en la

construcción del sujeto niño?

“El Teatro Hilos Mágicos”

El Teatro Hilos Mágicos se ha propuesto fomentar el análisis sobre las realizaciones en este importante campo de las artes escénicas, incluyendo un componente de realización práctica, como respuesta a la necesidad manifiesta en las asambleas de titiriteros: hace falta contar con un espacio de encuentro para el análisis y la crítica así como un espacio de encuentro práctico entre titiriteros. Por lo que se da origen a:

“Jornadas de Títeres de Bogotá”

 El Títere y las Artes Plásticas.

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Publicación de la asociación cultural hilos mágicos.

Memorias de las jornadas 2007.

El teatro de títeres es una expresión visual y auditiva que parte de un componente estructural (es la construcción del muñeco, sus características físicas y materiales), un componente funcional (El títere es visto como un instrumento hecho para la escena, por lo tanto se refiere a los movimientos posibles del muñeco), un componente dramático (El muñeco está hecho para realizar las tareas que el drama exige) y un componente plástico (El físico del muñeco es crucial para el espectáculo a mostrar, pues este permite definir y caracterizar el personaje que representa) que finalmente es el que se discute en este texto.

Desde allí parten los autores para concluir que…

·        Giovanny Sartori dice:  “nos convertimos en el homo-videns, es este lugar en donde las artes vivas cada vez más deben encontrar nuevas alternativas de desarrollo y creemos que es en esto en lo que las artes plásticas le aportan al teatro de títeres y viceversa” (pág. 28)

·    Los autores proponen el nombre: drama plástico, para unir las artes plásticas con el teatro de títeres. “el grupo construye espectáculos convencido que la plástica de un espectáculo es tan importante como la dramaturgia o historia que se cuenta”. (pág. 28)

·        Se fomenta una propuesta dialéctica, en la cual lo plástico y lo dramático se complementan entre sí.

La Dirección escénica en el Teatro de Títeres.

*

Publicación de la asociación cultural hilos mágicos.

Memorias de las jornadas 2008.

El Director es el responsable oficial de la apuesta en escena que consiste en:

·        Análisis de la obra y énfasis en la temática

·        El bosquejo de los medios de interpretación

·        La transposición de la escritura dramática

·        La coordinación de los diferentes componentes del equipo humano a cargo de la creación

·       La realización practica de los actores

Roles:

·        Títere: interpreta roles, transfigurarse o materializar todo tipo de seres y ficciones.

·        Titiritero: escribe obras, moldea o talla sus personajes, construye el escenario.

Tipos de director:

Frente al dramaturgo.

·        El director arrodillado ante el autor

·        El director de pie ante el autor

·        El director de espaldas al autor

Frente al elenco de titiriteros.

·        El director dictador

·        El director orientador

Frente a los creadores plásticos.

·        El director decorador

·        El director transformador

·        El director pragmático.

El Títere y su Público.

Publicación de la asociación cultural hilos mágicos.

Memorias de las jornadas 2009.

“Títere” no es sinónimo de “Niño”

·        El teatro como acto comunicativo requiere de un emisor y un receptor.

·        El teatro es infantil cuando el creador piensa en el lenguaje y los temas a tratar con los niños con el interés de que la obra sea comprendida por ellos.

·        El teatro es para adultos cuando los temas son del interés de estos y cuando se crean unas reglas específicas para entender la obra.

·       Se debe pensar en hacer obras para los niños tan buenas que también las vean y disfruten los adultos.

Puntualmente.

·        El arte de los títeres está hecho para todo el público.

·        El reto es crear una obra de que sea apta para todo el público.

·        Las obras de títeres no pueden situarse exclusivamente en lo infantil porque esto conlleva a tres problemas:

o   Se infantiliza el arte de los títeres

o   Se subordina al público a quien se dirige

o   Se convierte en una cuestión de mercado

·        Por esto se hace necesario conocer muy bien al público ya que una obra de títeres quiere decir algo a alguien.

Los Títeres y su Espacio Escénico

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 Publicación de  la Asociación Cultural Hilos Mágicos Memorias de las  Jornadas 2010

Cada espacio propone un universo donde se encuentra a la medida de las proporciones del títere, sus relaciones, conflictos y necesidades.

En este caso, el espacio escénico, puede ser cualquier lugar donde se permita llevar acabo el arte titiritesco, donde sea posible desplegar  a través de las figuras diversas historias con cada una de las emociones y  sentimientos que puedan generar en el público y las figuras.

Puntualmente encontramos tres formas de concebir el espacio escénico para el títere:

·        Espacio real: Lugar donde se ejecuta el acto de presentación, este lugar puede ser transformado con otros elementos.

·        espacio figurado: Visión y apreciación general del espectador, la imagen del ‘sitio’ o del ambiente donde ocurren los hechos.

·        espacio imaginado: Espacio que cumple con las características de los dos anteriores, buscando que público viaje emocional y mental al lugar donde ocurre la historia.

Voces y Sonidos  en el Teatro de Títeres

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Publicación de  la Asociación Cultural Hilos Mágicos Memorias de las  Jornadas 2011

Si bien  el   títere  es  una animación básicamente visual, también puede  apoyarse  en algunos recursos  sensoriales, como el  complemento sonoro.

El sonido crea ambientes  que apoyan la acción y  la   complementan:

§  Ambientes sonoros   físicos: Ubican la escena   en  muchos  espacios (el mar, el bosque, el desierto).

§  Ambientes sonoros psicológicos: apoya  el dialogo emocional (alegría, suspenso, miedo, romance).

El sonido en escena permite  colocar  presencias en escenas (objetos o sujetos)  como el paso de caballos,  o de un tren solo con su sonido  característico sin  necesidad de  ponerlo físicamente en escena. Es ahí donde se  evoca  la imaginación y el sentimiento del espectador.

En ese sentido, se puede crear un universo sonoro que caracteriza el teatro de títeres.

El Universo Sonoro en el Teatro de Títeres:

•         La música: Con la música viajamos a otros tiempos y espacios, a otros sentimientos y experiencias. La música es pues un lenguaje que habla más  allá de las  palabras, toca fibras que están fuera de la razón.

•         Efectos sonoros: Cada obra tiene su propia sonoridad. Los efectos por si mismos tienen un significado general que nos ubica en una acción concreta. Un choque de copas, una tormenta, una galopar de caballo. 

•         La voz: La voz es la confluencia del cuerpo y del lenguaje articulado. A través de ella afloran deseos, miedos, angustias, soledades, desespero, ilusiones, pensamientos. 

Estos tres elementos son fundamentales en la creación de este universo, en las representaciones imaginarios que nos hacemos de una escena teatral desde lo sonoro.

El Títere como Espectáculo

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Publicación de  la Asociación Cultural Hilos Mágicos Memorias de las  Jornadas

¿Cómo debe ser un espectáculo?

El espectáculo debe ser un conjunto de sensaciones y situaciones bien logradas, con estética, buenos argumentos, tiempos y ritmos adecuados,  así se logrará satisfacer al público.

¿Qué se debe tener en cuenta en un espectáculo?

·        Un espectáculo, de cualquier tipo, debe tener en cuenta al público.

·         El espectáculo debe maravillar, debe tener algo que nos impacte y que nos sorprenda.

·        Un espectáculo es un conjunto de acciones y elementos perfectamente  sincronizados, no es sólo una presentación de una obra aislada.

De esta forma el títere como espectáculo  genera en el público sentimientos inolvidables para ser recordados o narrados.

Nota. Esto hace parte de fragmentos tomados de las revistas de la publicación de la asociación cultural Hilos Mágicos. Memorias de las Jornadas.

Las imágenes con asterisco (*) fueron tomadas de Google/ Imágenes de ´Títeres. en
 https://www.google.com.co/search?q=titeres&es_sm=93&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ei=7k6CVJLpHInesAT61oGQCw&ved=0CC0QsAQ&biw=1536&bih=791#tbm=isch&q=titeres+ni%C3%B1os&imgdii=_