“Un espectáculo de títeres, más de lo que puede hacerlo una fábula ata al niño a una realidad decisiva (evocadora), la misma que recrea en su juego, en el que el niño reconoce en silencio, sus propios problemas y sus propias ansias”.
viernes, 5 de diciembre de 2014
miércoles, 3 de diciembre de 2014
OBJETIVOS
GENERAL.
Brindar al estudiante herramientas de construcción, manipulación y utilización del títere como recurso didáctico para abordar distintas temáticas en diferentes campos de la pedagogía.
ESPECÍFICOS.
1) Conocer al títere y sus distintas posibilidades
2) Manejar aspectos básicos sobre manipulación
3) Elaborar estrategias para utilizarlo e incluirlo en una clase
4) Utilizar los recursos disponibles para construir títeres y adaptarlos a las necesidades Específicas.
5) Realizar textos para teatro de muñecos y puestas en escena.
Brindar al estudiante herramientas de construcción, manipulación y utilización del títere como recurso didáctico para abordar distintas temáticas en diferentes campos de la pedagogía.
ESPECÍFICOS.
1) Conocer al títere y sus distintas posibilidades
2) Manejar aspectos básicos sobre manipulación
3) Elaborar estrategias para utilizarlo e incluirlo en una clase
4) Utilizar los recursos disponibles para construir títeres y adaptarlos a las necesidades Específicas.
5) Realizar textos para teatro de muñecos y puestas en escena.
¿Por qué o para qué?
Tanto
el títere como la marioneta constituyen expresiones verdaderamente arcaicas de
la cultura humana. Esta forma de expresión puede ser aprovechada como una
importante herramienta de innovación pedagógica que permita abordar las
diferentes temáticas que están presentes en el currículo escolar.
Los Títeres, son manifestaciones de las facultades creativa y expresiva del ser humano que le permiten comunicar además de ideas, sensaciones, sentimientos o emociones, a través del gesto, la voz, el movimiento, el color, etc; muestras elocuentes que dentro del espíritu colectivo de una sociedad denominamos expresiones artísticas.
Un muñeco manejado por un actor, por un maestro, por un niño, un simple juguete de papel y cartón manejado con la ayuda de una varilla, una media vieja rellena con una pelota y manejada por manos infantiles, y aún el muñeco elaborado con preciosismo en los mejores talleres de escenografía, todos ellos cautivan al niño y estimulan su expresión creadora, transmitiendo conocimientos, valores, experiencias y estímulos con mayor rapidez y eficiencia que una fría clase.
Imagen tomada de: https://www.google.com.co/search?q=titeres&es_sm=93&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ei=7k6CVJLpHInesAT61oGQCw&ved=0CC0QsAQ&biw=1536&bih=791#tbm=isch&q=titeres+ni%C3%B1os&imgdii=_
Los Títeres, son manifestaciones de las facultades creativa y expresiva del ser humano que le permiten comunicar además de ideas, sensaciones, sentimientos o emociones, a través del gesto, la voz, el movimiento, el color, etc; muestras elocuentes que dentro del espíritu colectivo de una sociedad denominamos expresiones artísticas.
Un muñeco manejado por un actor, por un maestro, por un niño, un simple juguete de papel y cartón manejado con la ayuda de una varilla, una media vieja rellena con una pelota y manejada por manos infantiles, y aún el muñeco elaborado con preciosismo en los mejores talleres de escenografía, todos ellos cautivan al niño y estimulan su expresión creadora, transmitiendo conocimientos, valores, experiencias y estímulos con mayor rapidez y eficiencia que una fría clase.
Imagen tomada de: https://www.google.com.co/search?q=titeres&es_sm=93&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ei=7k6CVJLpHInesAT61oGQCw&ved=0CC0QsAQ&biw=1536&bih=791#tbm=isch&q=titeres+ni%C3%B1os&imgdii=_
sábado, 8 de noviembre de 2014
TÍTERE GUIÑOL
EL GUIÑOL EN MATERIAL RECICLABLE
El Guiñol es un títere que se utiliza desde abajo, para manipularlo utilizamos el dedo índice para
la cabeza, el pulgar y mayor para los brazos y los dos dedos restantes se
doblan sobre la palma.
A continuación los dejo con los primeros productos de elaboración de títeres, en este caso del Guiñol, personificados para la obra "Chimpete y Chimpata".
A continuación los dejo con los primeros productos de elaboración de títeres, en este caso del Guiñol, personificados para la obra "Chimpete y Chimpata".
viernes, 24 de octubre de 2014
El maravillloso mundo del títere.
Reseña Histórica.
"El títere nació en el primer amanecer, cuando el primer hombre vio por
primera vez su propia sombra y descubrió que era él y al mismo tiempo no era él"
Vamos a
correr el telón y asomarnos por unos instantes al mundo de los títeres, a ese
maravilloso y complicado mundo, tan antiguo como la misma humanidad. Los
títeres vienen de muy lejos. Es perderse en el misterio pretender buscar su
origen. Nacieron con la imaginación, y pertenecen a todos los tiempos y a todos
los lugares de la tierra.
Charles Nodier, quien fue un ferviente admirador de los títeres, se ha ocupado de ellos en varios artículos. Acerca de su origen escribió en la Revue de Paris: "Al no poder fijarse la época precisa de su nacimiento, puede decirse que el títere más antiguo es la primera muñeca puesta en las manos de un niño, y que el primer drama nace del monólogo, mejor dicho del diálogo que sostiene el niño y su muñeco". Pero a groso modo, su origen se remonta a los pueblos antiguos, China (2000 a.C.), India, Japón, Egipto, Grecia y Roma.
Por. Javier Villafañe
El títere surge con el hombre primitivo, cuando vio su sombra reflejada por las hogueras que hacía en las paredes de las cuevas “Entonces, al moverse, se movían esas imágenes y ahí fue donde surgió la necesidad de hacer esas figuras y las hizo con la piel de los animales que cazaba. Eran planas, hechas de piel de animales. Fue la primera manifestación de títeres que existió, se crearon para el teatro de sombras.
Por ello,el primer
títere fue el plano. El más antiguo que se conserva es de Oriente, de la India,
de Indonesia, de Birmania. Luego se
expandieron por todos lados. Pasaron a Turquía, Africa y después recién surge
el títere corpóreo.
Los
primeros elementos para construir títeres fueron la piel y la madera. Más
adelante vinieron las figuras de bulto tallado en madera. Posteriormente,
empezaron a hacerlos con los elementos más modernos: con papel maché y luego
vinieron los plásticos. El material evoluciona de acuerdo a la evolución de los
elementos que se crean.
La figura del títere es anterior al teatro, es contemporáneo de los primeros ritos, las danzas y los mimados de escenas religiosas o de llamados a la divinidades. Siempre son personajes que tienen algo que ver con la religión o con la tradición de los héroes o de los dioses del lugar.
Esto es un extracto de un artículo mayor, titulado: "El títere es un vehículo de crecimiento grupal y, según el contexto, también un recurso didáctico".
La figura del títere es anterior al teatro, es contemporáneo de los primeros ritos, las danzas y los mimados de escenas religiosas o de llamados a la divinidades. Siempre son personajes que tienen algo que ver con la religión o con la tradición de los héroes o de los dioses del lugar.
Esto es un extracto de un artículo mayor, titulado: "El títere es un vehículo de crecimiento grupal y, según el contexto, también un recurso didáctico".
Reseña tomada de: http://capacitacion-docente.idoneos.com/titeres/
Manipulación de Títeres
En
técnicas de manipulación de títeres hay infinidad, y estas varían según la
clase de títere al que pertenezca y según el personaje que se esté
representando:
Representación de la
docente Ximena Argotti y las compañeras
encargadas de exponer el tema, con base en la manipulación de títere marioneta
y Títere Plano.
IMPORTANCIA
•
Estimula la capacidad de atención y concentración del
niño.
•
Es un medio de estimulación auditiva y visual.
•
Desarrolla la comprensión del niño al interactuar con
el títere.
•
Porque los invita a “viajar” con la imaginación.
•
Puede enseñarse además, valores, principios a
desarrollar también la capacidad empática y la tolerancia.
PROCESOS DESARROLLADOS A TRAVÉS DEL USO DE TÍTERES
Los títeres permiten al niño:
•
Desarrollar su creatividad, imaginación y expresión
oral espontánea
•
Manifestar su personalidad, desarrollar habilidades de
interacción social.
•
Comunicar sentimientos, descargar tensiones, miedos,
agresividad, frustraciones y emociones de forma aceptable
•
Perfeccionar el habla, la enunciación y la proyección
de la voz
•
Incrementar la autoconfianza y la satisfacción
personal
•
Contextualizar y problematizar todo lo que acontece en
la realidad del niño, para aproximarlo
•
Se puede trabajar el tema de la frustración y permite
tratar de una forma pertinente situaciones de la cotidianidad (nacimiento, la
separación, la muerte de un ser querido) en la escuela.
Tras esta discusión dada en clase al rededor de la importancia del títere en la educación del niño, surgió la siguiente pregunta problematizadora en el aula:
¿El títere como influye en la
construcción del sujeto niño?
“El Teatro Hilos Mágicos”
El Teatro Hilos Mágicos se ha propuesto fomentar el análisis
sobre las realizaciones en este importante campo de las artes escénicas,
incluyendo un componente de realización práctica, como respuesta a la necesidad
manifiesta en las asambleas de titiriteros: hace falta contar con un espacio de
encuentro para el análisis y la crítica así como un espacio de encuentro
práctico entre titiriteros. Por lo que se da origen a:
“Jornadas de Títeres de Bogotá”
El Títere y las Artes Plásticas.
Publicación de la asociación cultural hilos mágicos.
Memorias de las jornadas 2007.
El teatro de títeres es una expresión visual y auditiva que parte de un componente estructural (es la construcción del muñeco, sus características físicas y materiales), un componente funcional (El títere es visto como un instrumento hecho para la escena, por lo tanto se refiere a los movimientos posibles del muñeco), un componente dramático (El muñeco está hecho para realizar las tareas que el drama exige) y un componente plástico (El físico del muñeco es crucial para el espectáculo a mostrar, pues este permite definir y caracterizar el personaje que representa) que finalmente es el que se discute en este texto.
Desde allí parten los autores para concluir que…
· Giovanny Sartori dice: “nos convertimos en el homo-videns, es este lugar en donde las artes vivas cada vez más deben encontrar nuevas alternativas de desarrollo y creemos que es en esto en lo que las artes plásticas le aportan al teatro de títeres y viceversa” (pág. 28)
· Los autores proponen el nombre: drama plástico, para unir las artes plásticas con el teatro de títeres. “el grupo construye espectáculos convencido que la plástica de un espectáculo es tan importante como la dramaturgia o historia que se cuenta”. (pág. 28)
· Se fomenta una propuesta dialéctica, en la cual lo plástico y lo dramático se complementan entre sí.
La Dirección escénica en el Teatro de Títeres.
Publicación de la asociación cultural
hilos mágicos.
Memorias de las jornadas 2008.
El Director es el responsable oficial
de la apuesta en escena que consiste en:
·
Análisis de la obra y énfasis en
la temática
·
El bosquejo de los medios de
interpretación
·
La transposición de la escritura
dramática
·
La coordinación de los diferentes
componentes del equipo humano a cargo de la creación
· La realización practica de los actores
Roles:
·
Títere:
interpreta roles, transfigurarse o materializar todo tipo de seres y ficciones.
·
Titiritero:
escribe obras, moldea o talla sus personajes, construye el escenario.
Tipos de director:
Frente al dramaturgo.
·
El director arrodillado ante el autor
·
El director de pie ante el autor
·
El director de espaldas al autor
Frente al elenco de titiriteros.
·
El director dictador
·
El director orientador
Frente a los creadores plásticos.
·
El director decorador
·
El director transformador
·
El director pragmático.
El Títere y su Público.
Publicación de la asociación cultural
hilos mágicos.
Memorias de las jornadas 2009.
“Títere” no es sinónimo de “Niño”
·
El teatro como acto comunicativo requiere de un emisor y un receptor.
·
El teatro es infantil cuando el creador piensa en el lenguaje y los
temas a tratar con los niños con el interés de que la obra sea comprendida por
ellos.
·
El teatro es para adultos cuando los temas son del interés de estos y
cuando se crean unas reglas específicas para entender la obra.
·
Se debe pensar en hacer obras para los niños tan buenas que también las
vean y disfruten los adultos.
Puntualmente.
·
El arte de los títeres está hecho para todo el público.
·
El reto es crear una obra de que sea apta para todo el público.
·
Las obras de títeres no pueden situarse exclusivamente en lo infantil
porque esto conlleva a tres problemas:
o
Se infantiliza el arte de los títeres
o
Se subordina al público a quien se dirige
o
Se convierte en una cuestión de mercado
·
Por esto se hace necesario conocer muy bien al público ya que una obra
de títeres quiere decir algo a alguien.
Los Títeres y su Espacio Escénico
Publicación
de la Asociación Cultural Hilos Mágicos
Memorias de las Jornadas 2010
Cada
espacio propone un universo donde se encuentra a la medida de las proporciones
del títere, sus relaciones, conflictos y necesidades.
En este
caso, el
espacio escénico, puede ser cualquier lugar donde se permita llevar acabo el
arte titiritesco, donde sea posible desplegar
a través de las figuras diversas historias con cada una de las emociones
y sentimientos que puedan generar en el público
y las figuras.
Puntualmente
encontramos tres formas de concebir el espacio escénico para el títere:
·
Espacio
real: Lugar donde se
ejecuta el acto de presentación, este lugar puede ser transformado con otros
elementos.
·
espacio
figurado: Visión
y apreciación general del espectador, la imagen del ‘sitio’ o del ambiente
donde ocurren los hechos.
·
espacio
imaginado: Espacio que cumple con las características de los dos anteriores,
buscando que público viaje emocional y mental al lugar donde ocurre la
historia.
Voces y Sonidos
en el Teatro de Títeres
Publicación de la Asociación Cultural Hilos Mágicos Memorias
de las Jornadas 2011
Si
bien el
títere es una animación básicamente visual, también
puede apoyarse en algunos recursos sensoriales, como el complemento sonoro.
El
sonido crea ambientes que apoyan la
acción y la complementan:
§ Ambientes sonoros físicos: Ubican la escena en
muchos espacios (el mar, el
bosque, el desierto).
§ Ambientes sonoros psicológicos: apoya el dialogo emocional (alegría, suspenso,
miedo, romance).
El
sonido en escena permite colocar presencias en escenas (objetos o
sujetos) como el paso de caballos, o de un tren solo con su sonido característico sin necesidad de
ponerlo físicamente en escena. Es ahí donde se evoca
la imaginación y el sentimiento del espectador.
En
ese sentido, se puede crear un universo sonoro que caracteriza el teatro de títeres.
El
Universo Sonoro en el Teatro de Títeres:
•
La
música: Con la música viajamos a otros tiempos y espacios, a otros sentimientos
y experiencias. La música es pues un lenguaje que habla más allá de las
palabras, toca fibras que están fuera de la razón.
•
Efectos
sonoros: Cada obra tiene su propia sonoridad. Los efectos por si mismos tienen
un significado general que nos ubica en una acción concreta. Un choque de
copas, una tormenta, una galopar de caballo.
•
La
voz: La voz es la confluencia del cuerpo y del lenguaje articulado. A través de
ella afloran deseos, miedos, angustias, soledades, desespero, ilusiones,
pensamientos.
Estos
tres elementos son fundamentales en la creación de este universo, en las
representaciones imaginarios que nos hacemos de una escena teatral desde lo
sonoro.
Nota. Esto hace parte de fragmentos tomados de las revistas de la publicación de la asociación cultural Hilos Mágicos. Memorias de las Jornadas.
El Títere como Espectáculo
Publicación de la Asociación
Cultural Hilos Mágicos Memorias de las Jornadas
¿Cómo debe ser un espectáculo?
El espectáculo debe ser un conjunto de
sensaciones y situaciones bien logradas, con estética, buenos argumentos,
tiempos y ritmos adecuados, así se
logrará satisfacer al público.
¿Qué se debe tener en cuenta en un
espectáculo?
·
Un espectáculo, de
cualquier tipo, debe tener en cuenta al público.
·
El espectáculo debe maravillar, debe tener
algo que nos impacte y que nos sorprenda.
·
Un espectáculo es un
conjunto de acciones y elementos perfectamente
sincronizados, no es sólo una presentación de una obra aislada.
De esta forma el títere como
espectáculo genera en el público
sentimientos inolvidables para ser recordados o narrados.
Nota. Esto hace parte de fragmentos tomados de las revistas de la publicación de la asociación cultural Hilos Mágicos. Memorias de las Jornadas.
Las imágenes con asterisco (*) fueron tomadas de Google/ Imágenes de ´Títeres. en
https://www.google.com.co/search?q=titeres&es_sm=93&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ei=7k6CVJLpHInesAT61oGQCw&ved=0CC0QsAQ&biw=1536&bih=791#tbm=isch&q=titeres+ni%C3%B1os&imgdii=_
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